Electronic Music Producer / DJ
KIKK IPA Co-brewer / Tokyo Techno God
テクノ・アーティスト、DJ、プロデューサー、リミキサー。「東洋のテクノ・ゴッド」の異名を持つ。
1993年、ベルギーの名門レーベル R&S よりデビュー。イギリス音楽誌 NME のテクノチャートでNo.1を獲得するなど、早くから世界的評価を確立。
1996年には JellyTones からのシングル『Extra』のミュージックビデオ（映画『AKIRA』の作画監督としても知られる森本晃司監督作品）が、イギリス MTV「DANCE VIDEO OF THE YEAR」を受賞。1998年、長野オリンピックのテーマ（インターナショナル版）を作曲し、全世界でオンエア。2000年には米ニュース週刊誌『Newsweek』の表紙を飾る。
2004年、スペイン・イビサ島で開催されたDJ AWARDSにて「BEST TECHNO DJ」を受賞し、世界トップクラスの評価を確立。2005年の愛・地球博では、政府主催・瀬戸日本館の音楽を担当。
2017年には世界最大級の音楽フェス「Tomorrowland」に出演。2019年末、13年ぶりとなるアルバム『Möbius Strip』をリリース。リード曲『BELLS OF NEW LIFE』や、PAC-MAN 40周年公式テーマ『JOIN THE PAC』では、映像ディレクター児玉裕一によるミュージックビデオも話題を呼んだ。
2023年にはNetflixミリタリーSF大作アニメ『ヤキトリ』の全編サウンドトラックを制作。さらに、テクノと日本の伝統芸能「能」を融合した新たな演舞「TECHNOH LAB.」を開催し、表現の幅を拡張。
近年では大阪・関西万博にて、サウジアラビア主催のクロージングイベントに出演し、1万2千人以上の観衆を前にDJプレイを披露。現在も世界各国でのリリースやライブ活動に加え、ジャンルを横断した多様なプロジェクトに挑み続けている。
Turntablist / Techno & House DJ
5-Times DMC World Champion / aum recordings Founde
反復に潜む有機的リズムがフロアと共鳴し、グルーヴが創造される——。
大阪を拠点に活動するDJ HI-Cは、ターンテーブリストとして世界的なキャリアを築いた後、テクノミュージックの領域へと軸足を移し、独自の存在感を放つアーティストである。
そのロングセットでは、アンビエントテクノ／サイケデリックテクノを基軸に、よりプリミティヴなダブサウンドと本能を刺激するドラムサウンドが融合。そこに織り込まれるスクラッチサウンドや、意図的に変形された音の粒子が、ダンスフロアのグルーヴをさらに強固なものへと昇華させる。
トラックを最小単位まで分解し、再構築するという卓越したスキルは、CDJをターンテーブルと同様に“楽器”として扱う彼の思想に基づいている。
キャリア初期にはターンテーブリストユニット〈Kireek〉として活動し、前人未到のDMC世界大会5連覇を達成。その後、テクノへと表現のフィールドを広げた。
2022年には大阪発のテクノレーベル〈aum recordings〉を始動し、プロデューサーとしての評価も確立。2024年11月には3作目となるEP『EN』をリリースし、「曇間から差し込む光」を想起させる繊細な音響美と、wabi-sabiの美学を体現した作品として高い評価を得ている。
また奈良県・天川村で開催される野外フェス〈MOMENT〉のレジデントDJとして、同フェスティバルを日本を代表する野外パーティへと成長させた立役者の一人でもある。その独自の音楽性は国内外から高い評価を受け、2023年には〈FUJI ROCK FESTIVAL〉、同年大晦日には〈FUTURETERROR〉に出演。
ターンテーブリズムの美学を継承しながら、未知なるサウンドを追求し続けるDJとして、現在も世界各国のシーンからオファーが絶えない存在となっている。
Mindgames / The Labyrinth
仙台にて18歳でDJを始める。その後、野外フェスティバル「The Labyrinth」のレジデントDJ兼オーガナイザーとして、20年以上にわたり活動を続けている。
安定感のあるスムーズなミックスと、徐々に高揚感を高めていく丁寧なストーリーメイクを自身のスタイルとし、長年にわたりその完成度を磨き上げてきた。
2016年、ドイツのフェスティバル「Nachtdigital」に出演。そのプレイが各方面で話題を呼び、以降ヨーロッパを中心に活動の場を拡大。
Berghain、De School、Concrete、LuxFrágil、Tresor、about:blank、Ankaliなど、欧州を代表するクラブに出演し、Resident AdvisorからもPodcastをリリース。
近年では、ポルトガル「Waking Life」、ポーランド「Garbicz」、オランダ「Draaimolen」、ベルギー「La Nature」などの大型フェスティバルに継続的に出演。2025年にはスペイン「Paral·lel Festival」に出演し、そのセットはハイライトの一つとして高い評価を得た。年々その存在感を増し続けている。
Modular synthesizer / Flute
Singer / Live Artist
東京を拠点に活動するライブアーティスト。
モジュラーシンセ、インド発祥の竹笛バンスリ、自身の声を融合したセットで、オーガニックな質感と先鋭的な電子音が交差する独自のサウンドを生み出す。
テクノ、ハウス、ダウンテンポ、アンビエントを横断し、即興性を重視したライブによって観客との一体感を創出。
これまでヨーロッパおよびアジアでツアーを敢行し、国際的なフィールドで活動の幅を広げてきた。
2026年1月にはメキシコ・トゥルムで開催された「Day Zero」に日本人アーティストとして初出演。現在も国内外で評価を高め続けている。
DJ / Sound Designer
東京・渋谷を拠点に90年代初頭より活動を続けるK THE RATAは、ディープでミニマルなテクノを軸に、実験性と構築性を併せ持つサウンドスケープを探求してきたアーティストである。
レコードコレクターであった祖父の影響により、幼少期からヴァイナルに触れ、針を落として音楽を聴く環境で育つ。さらに楽器演奏や美術、テクノロジーに親しむ中で、感性と構造の両面を磨いてきた。
そうした背景に裏打ちされたDJおよびプロダクションは、ストイックかつテクニカルでありながら、直感性と情緒性を併せ持つ。繊細なグルーヴと緻密な周波数設計によって、多様な音素材をひとつの流れへと束ね、ダンスフロアを抽象的かつ没入的な空間へと変容させる。
その活動を通して一貫しているのは、インディペンデントかつアンダーグラウンド、そしてレフトフィールドな文脈に根差した表現への揺るぎない姿勢である。
近年は音楽レーベル「三千音響（Sanzen Onkyo）」、およびアジアン・アンダーグラウンド・コレクティブ「evangelists」を主宰。東京を起点に、バンコク、ソウル、釜山、ハノイなどアジア各都市へと活動の場を広げている。
地域やジャンルを横断しながら、アジアのアンダーグラウンドシーンを有機的につなぎ、国境を越えたコミュニティの形成と深化を現在も続けている。